影評【東京家族 Tokyo Family】- 60年後，一樣疏離。

東京家族

Tokyo Family

向小津安二郎的經典名作【東京物語】致敬

【東京物語】是戰後的日本，【東京家族】是災後的日本，當人民正拚命努力擺脫貧窮時，傳統親子關係消失，家庭制度在這股時代潮流中逐漸崩潰，從【東京物語】到【東京家族】的轉變是每況愈下，傳統在新時代的衝擊下不復以往，這樣的改變好像不是表現所見的「進步」。

跨越60個年頭，老人的孤獨沒有改變。

小津安二郎是導演山田洋次的前輩，從一開始年輕時覺得他八股，直到深受感動，原來傳統一直都在每個人心中，差別於你願不願意去接受他，很多時候傳統是無法完全拋棄的包袱，面對時代的演化，去蕪存菁是必要的。但是現代的人，多的是嗤之以鼻的態度，認為那些是跟不上時代的老東西，日本一直以來最讓人津津樂道的不是情色產業，而是他們超越禮貌的禮儀態度。

最有意思的時代變化，除了與60年前比較，加入全新的世界脈動，有讓人印象深刻。陸客不是只「錢」近台灣，當機場大廳響起中文廣播，與旅館內大聲嚷嚷場景，頗具玩味。

走過戰爭，走出天災

在【東京物語】裡的傳統家庭，在【東京家族】有不少的改變與重組，女兒滋子(中嶋朋子)在我看來還是尖酸刻薄，只是比起小津安二郎，山田洋次手下留情許多，死而復生的昌次(妻夫木聰)，在【東京家族】中佔有重要份量，因為它代表的比起其他兄弟姊妹，更是時代變化中的新氣象「飛特族」，這不是自願的選擇，而是被時勢所逼迫的無奈。

服步在今年被賜死。

這個家族的變化，過了60年，也完全反應於每個人的生活上，滋子有小男人的丈夫(林家正蔵)，這在60年前的日本社會中可以說是不可能的存在，日本社會一向是男性主義，女人必須扮演溫柔婉約的角色。而昌次的職業，則是現在日本年輕人普遍遇到的經濟問題，時代悲劇的產物，不該只是強加於年輕人的原罪，台灣的經濟也同樣走在這條鋼索上。而大兒子的大兒子，也為了學生的身分而分身乏術，「補習」在台灣與日本是學生好不容下課後的上課，所謂的童年有張塞滿的行程表，與「家庭」越來越疏離，也是反映著這個家族為何形成現今的狀態，更是日本(台灣)社會許多家庭的寫照。

戰爭讓人流離失所，天災亦是，身旁的好友一個個走了，子女也都為了生存離開身邊，萬般的無奈沒有人了解，最後只有在純樸的所在，才有當初純真的感動，左鄰右舍、親戚朋友不記得失的幫助關懷，是錢買不到的，當今的世道是進步嗎?

傳統的社會，傳統的家族，傳統的父母

這是亞洲傳統社會的情況，父親與女兒的互動總是比兒子更加親密，而兒子與母親的關係也會比父親好，因為爸爸的角色普片給人的感覺就是嚴肅，而有句話這樣說:「女兒是爸爸上輩子的情人。」，反而是母親溫柔的形象，總是讓小男孩能夠放肆的撒嬌。唯一共同的點就是希望孩子能夠飛黃騰達，但是隨著時代演變，要在不公平的社會中嶄露頭角，必須時起行囊，遠赴異鄉打拼努力，這卻與「家族」的原意背道而馳。

父子間欲言又止的微妙變化，更勝父女間親暱的情感。

其實男孩都想與父親無話不談，但各自都有矜持，父親無法拿下嚴肅的假面，男孩無法用柔軟的心去碰觸，這樣「口謙體正直」的複雜心裡存在於父子心中，卻都沒有勇氣跨出那一步，父親最後還是只說出:「媽媽死了呢，昌次。」，讓沒有外表堅強的昌次又湧上心酸，隔著螢幕我又流淚了，男人之間的溝通，也許無法達到母子間的舒暢，但各自心中，其實都非常在乎對方，說不出口的愛是最痛的煎熬。

樹欲靜而風不止，子欲養而親不待

我最喜歡就是，媽媽與昌次兩人躺著談心的畫面，溫馨甜蜜的感覺，讓人臉上也添上一抹微笑，像是春風佛過臉龐般柔美。吉行和子的演出十分動人，滿頭白髮卻比【佐賀的超級阿嬤】明顯年輕許多，身體沒有比較靈活，但母親的愛在對兒子昌次的交談，對昌次的未婚妻紀子(蒼井優)有託付的情感轉移。

私以為，昌次與紀子或許會留下陪伴老父，但這也就過於夢幻，而不切實際，畢竟電影的宗旨還是呈現當今的社會現況，與其給予一個溫馨感人的結局，不如丟出悽涼的事實，讓觀眾自省，你是否也成為「現代人」而不自知?

長不大的男孩與母親的互動，溫馨逗趣。

久石讓跨刀配樂，讓【東京家族】更加動人，幾乎與宮崎駿形影不離的御用大師，不用言語，光是畫面與配樂的結合，就讓我數度落淚，人與人之間的疏離，是迫於社會變遷的無奈，與人心的自私，在重要的時刻，能拿出禮儀，卻可能在下一秒又出現現實的行為(考量)，無情的現實令人不勝唏噓。